Xornalismo é, escribir, publicar e transmitir o que non queren que se publique, escríbase e transmítase, o outro son "plumillas e relacións públicas da censura e a corrupción con premeditación e engano aos seus lectores".
CORES DO SALNÉS É UN BLO
G. Sobre todo crítico.
Mostrando entradas con la etiqueta ARTE. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta ARTE. Mostrar todas las entradas

28 de agosto de 2020

PROGRAMACIÓN CULTURAL EN CAMBADOS FINAL VERÁN E OUTONO

Concertos, cine, exposicións e espectáculos infantís enchen a completa programación cultural deseñada polo Concello de Cambados para os meses de setembro e outubro.


Do mesmo xeito que no verán, o Parque de Torrado seguirá sendo o epicentro das actividades, condicionadas pola evolución da pandemia, dado a facilidade deste entorno para manter o control de aforo, cadeiras separadas e demáis medidas de seguridade e hixiene contra a covid.

Outros actos que se levaránn a cabo neste final de verán principio de outono aparecen ao final do artigo.

SETEMBRO
Xoves 3, 20 h:Espectáculo infantil en Torrado, Autoestopista intergaláctico.


Sábado 5, 20 h: Concerto nas Ruínas de Santa Mariña, Grupo Vocal A Capella Tolemia´s Consort.


Venres 11, 21:30 h: Cine en Torrado, Estrea de María Solinha , coa presenza do director Ignacio Vilar.


Sábado 12, 21:30 h: Concerto en Torrado, Take it easy.


Venres 18, 20:30 h: Inauguración da Exposición de fotografía de José Luiz Oubiña en ExpoSalnés.


Sábado 19, 21:30 h: Concerto en Torrado, Acervos Sonoros presenta a Maneiro (Heredeiros da Crus).


Domingo 20, 20 h: Concerto na Praza de Fefiñáns, Acervos Sonoros presenta a María do Ceo.


Sábado 26, 21:30 h: Concerto en Torrado, Quilma.


Domingo 27, 19 h: Teatro infantil, Babaluva Teatro presenta Minia convídate a xogar, no Auditorio Municipal. Espectáculo seleccionado polo Fondo Xacobeo 21.


OUTUBRO
Venres 2, 20 h: Inauguración da Exposición de Francisco Leiro no Pazo de Torrado.


Venres 2, sábado 3 e domingo 4, I Xornadas da Cultura Marítima de Cambados, organizadas pola Asociación Cultural-Deportiva de Vela Tradicional de Cambados, en colaboración co Concello de Cambados.


CICLO TEATRO ADULTOS – OUTUBRO 2020
AUDITORIO DA XUVENTUDE, DOMINGOS, ÁS 19H

Chévere – Curva España

04-10-2020

http://www.galescena.info/gfx/Companhias/436/espectaculo043590.jpg
Malasombra Producións – BERNARDA

11-10-2020

http://www.galescena.info/gfx/Companhias/231/espectaculo43558.jpg
Talía Teatro – VIDA DE CANS

18-10-2020


A Panadaría – Elisa e Marcela

25-10-2020

Outras actividades culturais

ACTIVIDADES CULTURAIS EN CAMBADOS


SEMANA CULTURAL DA ASOCIACIÓN AMIG@S DE FEFIÑÁNS




12 de diciembre de 2018

A TVG EMITE A PRIMEIRA PARTE DO DOCUMENTAL SOBRE PACO LEIRO


Para todos aqueles que aínda non tivéchedes a oportunidade de ver ou queredes voltar a ollar a primeira parte do documental  sobre Paco Leiro mañá xoves, pola noite, na segunda canle da Crtvg Galicia, ás 23:15, vaise emitir a o proxecto de Arraianos Producións sobre o proceso creativo do artista internacional cambadés,"Sísifo Confuso. Os traballos e os días de Francisco Leiro". A ver se vos presta... 

E despois non digades que non vos avisamos...




27 de noviembre de 2018

ESTE VENRES INAUGÚRASE UNHA NOVA EXPOSICIÓN EN TORRADO



O venres 30 de novembro, ás 20:00 no Pazo de Torrado terá lugar a inauguración da exposición do colectivo artístico Pataka, un grupo de artistas de diferentes disciplinas que traen a Cambados unha mostra ecléctica e variada, que poderá visitarse ata o 13 de xaneiro.
A mostra do Colectivo  Pataka arrincará, como última parada, o 30 de novembro, con obras de Jorge Agra,  Carita  Dubrovin, Ramón Conde, Pilar Feas,  J. Méndez, Pilar Sampedro, Camilo  Seira, Andreas Ruíz  Dubrovin, Vicente Ruíz e A. Rivero de Aguilar.
O curioso nome do colectivo Pataka ven das reunións que dende 2009 fan no bar Negreira de Santiago, coñecido popularmente como “O Pataca”. Un grupo de artistas de diferentes disciplinas que traen a Cambados unha mostra ecléctica e variada.


25 de octubre de 2018

ESTRÉASE UN SEGUNDO DOCUMENTAL SOBRE PACO LEIRO



Arraianos  Producións anuncian a proxección especial de "O Purgatorio de Francisco Leiro" en Bilbao a 60 edición no  ZINEBI. Este é o segundo documental sobre o traballo do escultor cambadés.

Os escultores Francisco Leiro e  Txomin  Badiola dialogan sobre o seu oficio, as técnicas, o proceso creativo e sobre o purgatorio de todo artista, mentres percorren as salas baleiras da galería de arte, onde se vai a inaugurar ao día seguinte o proxecto expositivo “Purgatorio”, de Leiro. Ao redor deste sorprendente diálogo, rodado nun único plano secuencia, vira este documental, que explora todas as posibilidades deste formato, combinando este material con testemuños de artistas e amigos que falan sobre Leiro.



O PURGATORIO DE FRANCISCO LEIRO

ESPAÑA
2018 | 51 min
Documental

Dirección Aser Álvarez

Guion Aser Álvarez

Montaje Mariana Romero

Sonido Arraianos Producións SL

Música Lucía Martínez

Fotografía Plácido Romero y Aser Álvarez

Intérpretes Francisco Leiro, Txomin Badiola

Producción Arraianos Producións SL



10 de septiembre de 2018

UN DOCUMENTAL SOBRE O ESCULTOR CAMBADÉS FRANCISCO LEIRO CHEGA ESTE LUNS AO 'HAY FESTIVAL' DE SEGOVIA



O documental ' Sísifo confuso. Traballos e días de Francisco Leiro', que aborda o labor creativo do escultor de Cambados Francisco Leiro, proxectarase este luns no 'Hay Festival' de Segovia, un evento de artes que se realiza en varios países do mundo, como Gales, Colombia, Reino Unido, Perú ou México.

O director e produtor executivo desta peza audiovisual, o politólogo e xornalista Aser Álvarez, natural de Bande (Ourense), destacou a Europa Press que a obra mostra ao artista galego traballando nos seus talleres de Cambados, Madrid e Nova York durante as "diferentes fases do proceso creativo e en distintas estacións do ano". Unha primeira parte proxecta o labor de Leiro desde a extracción nunha canteira de Moraña (Pontevedra) de granito negro, "pedra que lle gusta especialmente ao artista", ata a elaboración dunha escultura. A segunda ambiéntase en Madrid e o seu proceso de matización no seu taller antes da inauguración dunha exposición; a terceira, mostra a estancia do artista en Nova York, antes de volver a Cambados. "Cada unha das localizacións está gravada con diferentes cámaras e equipos de imaxe porque queriamos buscar diferentes luces, texturas e matices, desde o outono en Cambados, cun vídeo máis íntimo; o estalido da primavera en Madrid, e o inverno en Nova York, cun estilo máis cinematográfico. Levounos case catro anos todo este proceso de indagación audiovisual sobre o seu proceso creativo", apuntou Álvarez.

UNHA OBRA Á ALTURA DO ARTISTA
A idea de crear un documental sobre Leiro nace cando o director desta peza coincide co escultor na gravación do documental sobre Celso Emilio Ferreiro. "Pasámolo moi ben, empecei a ver os materiais que había sobre el gravados e non había ningunha peza audiovisual á altura do artista, que me gustaba desde facía moito tempo; comentámosllo e aos poucos fomos gañando a súa confianza e gravando nos seus talleres", resumiu Álvarez. Así mesmo, o documental ' Sísifo confuso. Traballos e días de Francisco Leiro' converteuse nun libro DVD "grazas á colaboración da Deputación de Pontevedra", o cal se presentará "seguramente no Culturgal" -feira das industrias culturais de Galicia-, e "que xa vai quedar como unha peza de referencia sobre Leiro", así como noutros espazos, ademais de ser emitido na televisión autonómica de Galicia. Desta maneira, Segovia será a sexta parada desta produción audiovisual, que foi estreada no Festival de Cinema de Raindance (Londres) "fai máis dun ano" e foi proxectada en varias cidades galegas, como Cambados, Ferrol, Pontevedra, Vigo ou Santiago, ademais de Glasgow. "Estar no Hai Festival é un auténtico privilexio; é moi potente, internacional, multidisciplinar, e entenden as artes desde un punto de vista moi amplo e aberto, por exemplo, un proxecto fotográfico que á súa vez sexa un documental audiovisual", resumiu o director da obra.

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
Ademais da proxección do documental, o proxecto de Arraianos Producións inclúe unha exposición fotográfica con instantáneas que serviron para documentar a gravación do proceso creativo do propio escultor. "Son fotografías que fun facendo sen intención de que fose un proxecto expositivo; pasado un tempo vímolas e démonos conta de que podiamos facer unha expo moi interesante", apuntou o director. "O proxecto fotográfico interesou moito no festival porque permite ver o que nunca se viu, os lugares onde Leiro, posiblemente o artista galego contemporáneo con maior proxección internacional, traballa nos seus talleres de Cambados, Madrid e Nova York, o triángulo no que se desenvolve a exposición e o documental", subliñou Álvarez. A exposición, que se inaugura tamén este luns en Segovia, xurdiu tras unha conversación entre o director e a directora do 'Hai Festival', Sheyla Cremaschi, a cal se puxo en contacto "porque lle encantou a peza audiovisual", destacou Álvarez. "Comenteille que había unha exposición de fotografías sobre o proceso de rodaxe, que fora moi longo, de case catro anos, entre Cambados, Madrid e Nova York, e que a idea era facer unhas fotografías en gran formato en branco e negro que estaría ben expoñer; aí, xurdiu a posibilidade de facer algo no evento de Segovia e apostaron por iso, polo que inauguramos este luns na Alhóndiga a expo, cunha visita guiada", asegurou.

UN SEGUNDO DOCUMENTAL
O proceso de gravación iniciouse "sen financiamento, sen guión e sen saber moi ben se ía dar lugar a un documental, unha peza de vídeo creativo ou un proxecto fotográfico exclusivamente", desvelou o seu director. Con todo, serviu para crear tres proxectos paralelos, "independentes e complementarios", xa que, ademais da exposición e a peza audiovisual sobre o labor de Leiro, o equipo creou un segundo documental, 'O purgatorio de Leiro', que mostra un diálogo entre o artista galego e o escultor Txomin Badiola no que conversan sobre o seu oficio. 'O purgatorio' será estreado en novembro na sesenta edición do Festival Internacional de Cinema Documental e Curtametraxe de Bilbao Zinebi, no Guggenheim. "A obra principia aí a súa andaina, moverémolo e a partir de entón seguramente terá un percorrido interesante", avanzou o director, pois se trata dun festival de primeiro nivel e de moito prestixio dentro e fóra de España. Esperamos que poida empezar así o seu percorrido por festivais", concluíu Aser Álvarez.




11 de junio de 2018

EMÉRITA MÉNDEZ EXPÓN EN TORRADO A PARTIR DO VENRES 15



Dentro da programación de exposicións no pazo de Torrado durante o ano, tócalle agora a quenda á cambadesa Emérita Méndez, que expoñerá entre o 15 de xuño e o 15 de xullo. A exposición poderá ser visitada do 15 de xuño ao 15 de xullo, de martes a domingo entre as 18 e as 21 horas. Méndez ten xa unha dilatada carreira artística ás súas costas, pero estivo de actualidade fai un par de veráns, ao gañar o concurso de deseño convocado polo Concello de Cambados para seleccionar o cartel da Festa do Albariño. Méndez xa ilustrou a propaganda da festa de Cambados en dúas ocasións na década dos 70. Emérita Méndez naceu en Castro de Rei (Lugo), aínda que reside desde hai décadas en Cambados. Expuxo en ducias de galerías e salas públicas galegas e de Portugal desde a década dos 90. É licenciada en Historia da arte pola Universidade de Santiago de Compostela e en Belas Artes pola de Vigo.


2 de mayo de 2018

SAUDARTE 2018 ABRE AS SÚAS PORTAS EN CAMBADOS



O venres 4 de maio abre as súas portas Saudarte Cambados 2018. A decimoquinta edición da exposición, comisariada por Augusto Guedes, será inaugurada o venres ás 11h da mañá na Sala Exposalnés de Cambados, onde permanecerá do 4 ao 27 de maio. Asistirán ao acto numerosos artistas participantes na mostra pertencentes aos IES Francisco Asorey, IES Ramón Cabanillas e Academia de Pintura Mon Costa.
Saudarte é unha iniciativa apoiada, entre outros, polo Concello de Cambados, Consellería de Sanidade, Obra Social La Caixa e Autoridade Portuaria de Vilagarcía de Arousa, buscando potenciar a realización de actividades artísticas e culturais como opcións de ocio saudable dirixidas principalmente á mocidade. A FGCN agradece que Cambados acolla unha nova edición da mostra.
Saudarte apoiase na creatividade como factor de enriquecemento persoal, unha forma de ocio intelixente que transmite valores positivos e facilita o desenvolvemento de competencias e habilidades persoais, alonxando á mocidade doutras actividades que supoñen un risco para a saúde.
Dende a organización destácase que para moitos dos artistas Saudarte é a primeira oportunidade de expoñer nunha sala de prestixio, o que sen dúbida constitúe unha motivación engadida para participar. Pola propia filosofía da mostra, as obras non están á venda porque, segundo os organizadores, quérese fomentar o pracer da creación no caso dos artistas e do disfrute da arte para os visitantes. Arte, creatividade e ideas nunha aposta en positivo pola vida saudable que servirá tamén para admirar o talento de novos artistas.


29 de abril de 2018

A CAMBADESA IRIA RIBADOMAR AUTORA DO CARTEL DAS FESTAS DE COMPOSTELA


O pasado venres foi presentado o programa de actos das Festas da Ascensión de Santiago de Compostela, "as festas por excelencia dos veciños da cidade", que este ano e que aposta pola "presenza de artistas e creadoras femininas e pola atención á mocidade".
Dentro desa presenza de muller e xoven está a debuxante e pintora cambadesa Iria Ribadomar, que este ano asumiu o deseño da imaxe das festas.

Iria Ribadomar, nacida en Cambados en 1984 e residente en Compostela. Estudou artes plásticas e deseño na Escola Mestre Mateo de Santiago. Actualmente compaxina o deseño coa pintura e a ilustración. Participou en varias exposicións colectivas tanto en Cambados como en Vilagarcía e desde o 2009, expón parte da súa obra nos soportais de correos (Rúa do Franco) xunto a outros pintores composteláns.




IRIA RIBADOMAR


6 de abril de 2018

CONVOCADO O CERTAME DE ARTES PLÁSTICAS NOVOS VALORES 2018




As obras a concurso poderán ser entregadas entre os días 5 e 15 de xuño no Sexto Edificio do Museo de Pontevedra


Acaban de publicarse no Boletín Oficial da Provincia de Pontevedra as bases que regulan o Certame de Artes Plásticas ‘Novos Valores' para a edición 2018. Ao igual que nas dúas convocatorias anteriores, este certame contempla como premio a adxudicación de catro bolsas por importe de 7.500 euros cada unha para ampliar os estudos artísticos das persoas que resulten gañadoras do certame. Hai que lembrar que a fórmula das bolsas de estudos artísticas se establecera fai dous anos para recuperar a filosofía dos antigos ‘pensionados' da Deputación.
Como complemento a este premio, a Deputación tamén se compromete a programar nas instalacións do Museo de Pontevedra, no ano seguinte á finalización da bolsa, unha exposición colectiva con obras das catro persoas premiadas. Neste sentido, hai que lembrar que neste ano 2018, está previsto que entre o 21 de xuño e o 22 de xullo o claustro do Edificio Sarmiento acolla a mostra coas obras resultantes das estadías de estudos dos e das gañadoras da pasada edición: Yolanda Ríos Coello, Malú Feijóo Cid, Aitor Víctor Fernández Marcos, e Borja Guerrero Parapar.
A concesión da bolsa establecerase mediante un convenio entre a persoa gañadora e o ente provincial, concretando o emprego da mesma e o prazo, que non será superior a un ano. Ademais de cursar a citada ampliación de estudos artísticos, a persoa adxudicataria deberá entregar unha memoria xustificativa e unha obra orixinal e asinada.
Participantes e prazos
Neste certame poderán participar todos e todas as artistas, sen límite de idade, susceptibles de seren considerados novos valores e de diferentes disciplinas artísticas tales como pintura, escultura, debuxo, deseño, gravado, fotografía, cerámica e videocreación.
Deben presentar obras orixinais e non se admitirán as que xa fosen expostas noutras mostras, tanto individuais como colectivas, ou que figurasen noutros certames. Aceptarase unha obra por artista en cada disciplina e o seu peso non poderá superar os 500 quilos nin os 2 metros. No caso de obras audiovisuais, non deben exceder os 5 minutos.
As obras deberán ser entregadas no Sexto Edificio entre os días 5 e 15 de xuño, ambos incluídos, de luns a venres e en horario de 9 a 14 horas. As obras presentadas serán obxecto, ademais, dunha primeira selección coa que se conformará a mostra Novos Valores 2018, que estará aberta ao público no Museo de Pontevedra entre o 2 de agosto e o 16 de setembro.


13 de marzo de 2018

ASOREY E PACO LEIRO NA MOSTRA MÁIS GRANDE DE ARTISTAS GALEGOS








A mostra reúne 192 obras de moitos dos artistas galegos máis relevantes dos últimos 150 anos


A Cidade da Cultura inaugurará este venres, 16 de marzo, a mostra máis ambiciosa realizada, ata o momento, sobre a arte galega: Galicia Universal. A arte galega nas coleccións de ABANCA e Afundación. A exposición presenta unha selecta escolma de 192 obras procedentes das dúas coleccións corporativas de arte máis senlleiras da comunidade e entre as máis importantes de España.
Por vez primeira, unha mesma exposición reúne obras de moitos dos artistas galegos máis relevantes dos últimos 150 anos como son Jenaro Pérez Villaamil, Fernando Álvarez de Sotomayor, Urbano Lugrís, Francisco Lloréns, Serafín Avendaño, Laxeiro, Virxilio Vieitez, Manuel Colmeiro, Luís Seoane, Arturo Souto, Maruja Mallo, Eugenio Granell, Julia Minguillón, Francisco Leiro, Francisco Asorey, Antón Patiño, Menchu Lamas, Xaime Quessada, Berta Cáccamo, Antón Lamazares, Pamen Pereira, Elena Colmeiro ou Antía Moure, entre outros moitos ata completar un total de 119.

O Museo Centro Gaiás acollerá ata o 14 de outubro esta escolma de pinturas, esculturas, fotografías e instalacións que supón unha oportunidade única para achegarse ao proceso de construción da nosa identidade cultural e comprender a dimensión universal da arte galega. Á vez, esta exposición facilítalle a toda sociedade o acceso ao relevante patrimonio artístico que posúen as importantes coleccións privadas de ABANCA e Afundación.

Actuación musical

A inauguración contará coa actuación especial de Alejo Amoedo, ao piano, e Asterio Leiva, ao clarinete, para interpretar dous movementos dunha sonata de Jesús Bal y Gay (Lugo, 1905 - Madrid, 1993), un dos compositores máis importantes do século pasado, que tivo unha vinculación moi estreita coas correntes artísticas do momento.


Programa de actividades

Galicia Universal. A arte galega nas coleccións de ABANCA e Afundación estará aberta ao público de martes a domingo, con entrada de balde, e contará cun amplo e variado programa de actividades e visitas guiadas e didácticas co fin de contribuír á difusión das obras, cunha especial atención á comunidade escolar, pero tamén aos amantes da arte, co obxectivo de incrementar a afluencia de turismo cultural.
O atractivo da exposición virá reforzado polo deseño da montaxe, a cargo do recoñecido estudio galego de arquitectura Abalo e Alonso, que desenvolveu un proxecto para realzar o valor singular das pezas e establecer un diálogo harmónico coa potencia visual do Museo Centro Gaiás.
O catálogo da exposición, en galego, castelán e inglés e editado polo estudio galego Desoños, representará unha obra de referencia para o coñecemento da arte galega, que permanecerá máis alá da clausura da exposición.
A exposición organiza as obras seguindo un criterio temático, no que as pezas se agrupan ao redor de cuestións como a cultura popular, a presenza da muller na arte, o compromiso social, a paisaxe, o retrato, a tradición e a renovación ou os movementos da nova arte galega.
A través deste discurso Galicia Universal. A arte galega nas coleccións de ABANCA e Afundación permite comprender como a construción da arte galega é o resultado de dous factores: do compromiso dos artistas coa identidade e por outra banda, da súa vocación de universalidade, reflectida na ligazón coas tendencias e movementos internacionais.

A exposición ‘Galicia universal. A arte galega nas coleccións de ABANCA e Afundación’ pretende amosar todas as ideas e conceptos expostos ao longo de dez seccións, artelladas de forma mixta, temática e cronolóxicamente, nas que se presta atención aos procesos de desenvolvemento estético e a súa inserción no espazo cultural galego.
1-Cultura popular. Da anécdota á identidade. Na que atopamos a Maside, Torres, Colmeiro, 
Laxeiro, Seoane, Mario Granell... 
2- Representación da muller como imaxe do país. Mater Gallaecia. Neste espectro situamos a 
Maside, Failde, Laxeiro, Colmeiro ou Seoane. 
3- Paisaxe do Romanticismo aos tempos modernos. Localizamos nesta sección a Ovidio Murguía, Parada Justel, Jenaro Carrero, Alfredo Souto, Bello Piñeiro, Francisco Lloréns, Imeldo Corral, Sotomayor, Germán Taibo ou Manuel Abelenda. 
4- A vida, as formas; A natureza morta. Identidade a través dos obxectos. Aquí están artistas como Maruja Mallo, Juan Luis Abelenda e Luis Caruncho. 
5- Público–privado: Grandes escenarios. Grandes formatos. Onde teñen cabida Urbano Lugrís, Carlos Sobrino e Castelao. 
6- Retrato típico e arquetípico. Identificamos nesta categoría a Francisco Asorey, Fernando Álvarez de Sotomayor, Elvira Santiso, Julia Minguillón. 
7- Compromiso social e político. Os novos: Castelao, Arturo Souto, Luís Seoane
8- Entre a abstracción e a nova figuración: Manuel Mampaso, Manuel Molezún, Reimundo Patiño, José María de Labra, Luis Caruncho, Leopoldo Nóvoa, Lodeiro, Tino Grandío e Jorge Castillo. 
9- Atlantismo. Neste abano amplo están Xosé Lodeiro, Manuel Quintana Martelo, Ignacio Basallo, Silverio Rivas, Antón Pulido, Guillermo Monroy, Ánxel Huete, Menchu Lamas, Francisco Leiro, Antón Lamazares, Antón Patiño, Manuel Moldes ou Din Matamoro. 
10- Local e universal. As redes de comunicación. Nesta sección situamos a Pamen Pereira, Xoán Anleo, Ánxel Huete, Pilar Alonso e Jorge Barbi.




16 marzo 2018 – 14 outubro 2018 
Museo Centro Gaiás Martes a domingo, de 10 a 20 h Entrada de balde 
Visitas comentadas: De martes a venres, 17:30 h Sábados, domingos e festivos, 12.30 e 17.30 h Semana Santa, xullo e agosto, 12.30 e 17.30 h 
Non é preciso reservar praza


9 de noviembre de 2017

O CGAC PROPÓN UNHA LECTURA DA ARTE GALEGA CONTEMPORÁNEA A PARTIR DE OBRAS DA SÚA COLECCIÓN












O Centro Galego de Arte Contemporánea propón no seu novo proxecto expositivo un achegamento á arte galega das últimas décadas ata hoxe a través de obras da súa colección, dunha trintena de artista, entre os que se inclúen nomes de referencia como os de Antón Lamazares, Menchu Lamas, Xosé Lodeiro, Mónica Alonso, Luis Caruncho, Pamen Pereira, Manuel Mampaso, Manolo Paz, Francisco Leiro, Reimundo Patiño, Manolo Moldes, Montse Rego, Silverio Rivas, Ánxel Huete e Din Matamoro, entre outros.
Baixo o título Modelo x armar. Arte en Galicia na Colección do CGAC, a mostra foi presentada esta mañá en rolda de prensa polo seu comisario, e director do centro, Santiago Olmo, e polo secretario xeral de Cultura, Anxo Lorenzo, quen salientou que “algunhas das obras que forman parte da exposición nunca foron exhibidas ata o momento”. É o caso da peza Tampouco o mar dorme, de Pamen Pereira, creada en 2015 e adquirida polo CGAC este mesmo ano; e tamén da obra Cariátide, corpo en cambio, da artista Marta Lorenzo, mercada polo centro en 2015. Doutras pezas da mostra o secretario xeral recordou que é a primeira vez que se exhiben no CGAC, como o colaxe Espantallo, de Manuel Facal.

O papel da arte na construción de Galicia

Puxo tamén en valor Anxo Lorenzo o papel levado a cabo polo colección do CGAC nas últimas décadas, desde o momento da súa posta en marcha, en 1995, e o papel que segue a desempeñar actualmente no contexto artístico galego; un papel que considerou “imprescindible, non só polo que supón desde o punto de vista do patrimonio artístico galego, senón tamén como construción dunha historia común de Galicia”, afirmou.
Parafraseando o título da novela de Julio Cortázar 62/Modelo para armar, a exposición estrutúrase en tres seccións de carácter cronolóxico. A primeira abrangue os anos cincuenta e sesenta, nos que se constrúe unha idea de abstracción; a segunda inclúe as décadas dos setenta e os oitenta, nas que se contrapón unha arte de carácter normativo e xeométrico a unha visión máis xestual e figurativa. Por último a terceira sección, que chega ata a actualidade, arranca nos anos noventa, coincidindo coa creación da Facultade de Belas Artes de Pontevedra e coa apertura do CGAC en 1993.
Este período máis actual caracterízase por unha relevante presenza de artistas mulleres, polas conexións internacionais, que tamén potencia o CGAC desde os seus programas expositivos e desde a súa colección, así como por unha apertura á fotografía, ao vídeo ou a instalación, e mais a temas conectados con cuestións de xénero ou sociopolíticas, tratados desde unha multiplicidade de perspectivas.
A exposición, na que se inclúen algunhas obras da colección internacional do CGAC co obxectivo de contextualizar historicamente o traballo dos artistas galegos e poder establecer un diálogo con outras liñas estéticas do momento, poderá verse ata o 25 de febreiro, na entrada e na planta soto do CGAC.

Programación de actividades

Ao abeiro desta nova exposición desenvolveranse diversas iniciativas. Esta tarde, ás 19:30 horas, previamente á inauguración da exposición, presentarase o Proxecto de catalogación da colección CGAC, a cargo do seu director, Pedro de Llano Neira; da investigadora Ánxela Caramés e do director do CGAC.
Tamén acompaña a exposición o seminario Novas narrativas na historia da arte contemporánea, organizado pola Universidade de Santiago de Compostela e que se celebra no CGAC o 24 e o 25 de novembro. Nel abordarase unha reflexión ambiciosa ao redor dos obxectos e dos métodos de estudo da historia da arte. Coincidindo coa presenza no seminario da recoñecida teórica e ensaísta Mieke Bal, o día 25 de novembro o CGAC abrirá ao público, no seu Espazo de proxectos, a instalación multipantalla Madame B., traballo no que a pensadora belga colabora coa realizadora inglesa Williams Gamaker.
Ademais, o venres 10 de novembro, e dentro do ciclo Xornadas de música contemporánea 2017, ás 20:30 horas, no auditorio do CGAC, O Taller Atlántico Contemporáneo (TAC) presenta “Inger mi calices”, escrita por encargo para esta ocasión polo recoñecido compositor Fernando Buide, e que conta ademais coa colaboración, para a interpretación desta obra, da nova videocreadora galega Laura Iturralde.

Visitas guiadas na fin de semana

Todos os sábados ás 12:00 horas, o público poderá achegarse ao CGAC para gozar das exposicións acompañado por mediadoras especializadas en arte. Este servizo ten como fin estimular o interese pola creación artística contemporánea e facilitar a comunicación entre o espectador e as obras de arte. As visitas son gratuítas e non se require inscrición previa.

A colección do CGAC

A colección permanente do CGAC creouse en 1995 e, desde entón, non deixou de se enriquecer con incorporacións de obras procedentes do contexto galego e internacional, con especial atención aos artistas españois, portugueses e latinoamericanos. Os seus fondos contan na actualidade con máis de 1.200 pezas adquiridas ou doadas por coleccionistas particulares, institucións e artistas.
A colección está constituída fundamentalmente por obra de artistas que viron consolidada a súa traxectoria a partir da segunda metade do século XX e algunhas das súas obras emblemáticas foron concibidas especificamente para os espazos do CGAC.








22 de octubre de 2017

CAMBADOS ACOLLERÁ A CONFERENCIA “O VIÑO NA ARTE, DO RITO CERIMONIAL AO PRACER DA DEGUSTACIÓN”









A Concellería de Turismo de Cambados, xestionada por Mila Martínez, informa que o vindeiro sábado 28 de outubro, ás 19:00 horas no Parador de Turismo de Cambados terá lugar a conferencia “a arte no viño, do rito cerimonial ao pracer da degustación”.
Dita conferencia será presentada por Jesús Pilar Sobejano, licenciado en historia da arte, que presentará a súa tese sobre a influencia do viño na arte dende a antigüidade ata a arte contemporánea. Cómo o viño e a vendima foron representadas na historia da arte sempre.
A través dunha presentación moi gráfica ensinarase como na arquitectura, pintura e escultura o viño sempre aparece nas manifestacións artísticas.
Tras a conferencia terá lugar unha cata de 4 viños da D.O. Cigales (Valadolid) das adegas Hiriat, Sinforiano Bodegas, Bodega Salvueros e Bodega Valdelos Frailes do grupo Matarromera, acompañado de conservas de Cambados.
As persoas interesadas en participar nesta xornada gratuíta poderán anotarse na oficina de turismo en horario de mañá de martes a domingo, no teléfono 986 520 786 ou ben no correo electrónico turismo@cambados.es






20 de octubre de 2017

"LEIRO". O CAC MÁLAGA PRESENTA A PRODUCIÓN DO CAMBADÉS REALIZADA NO SÉCULO XXI











Esta exposición aberta no Centro de Arte Contemporánea de Málaga, CAC, comisariada polo seu director, Fernando Francés, reúne máis de corenta obras realizadas por Francisco Leiro (Cambados, Pontevedra, 1957) no que vai de século XXI, cando a realidade pasa a ser unha ficción máis: unha construción das persoas, onde Leiro executa un xogo de ambivalencias entre a linguaxe literal e o figurativo. "As miñas esculturas viran en torno ao corpo humano e xeralmente son narrativas. Nalgúns casos, di, achéganse ás fábulas e narracións populares. Tamén fago interpretacións desacralizadas de temas mitológicos ou relixiosos".

Leiro formou parte na década dos 70 do grupo surrealista Foga e celebrou a súa primeira exposición individual na Sociedade Cultural de Cambados  en 1975, aos 18 anos de idade; a finais dos 80 trasládase a Nova York, interesándose pola abstracción, e facendo camiño conxuga trasuntos mitológicos que se constitúen en realidade, como sucede na historia da humanidade. Na exposición poden verse obras de temática social, tratando as guerras, desastres ou a violencia, entre outros. As obras "Requiem" (2005), "Operario" (2009), "Alepo" (2016) sitúannos en masacres e guerras. E "Don Quixote mallado por uns arrieros" (2005), tres figuras dan unha malleira ao ilustre fidalgo manchego Para o comisario da exposición, Francisco Leiro "é claramente un dos firmes exemplos de cando a arte é compromiso coa vivencia e o pensamento autobiográfico. Leiro comprométese, de empapa da realidade, dos masacres, das inxustizas, dos asasinatos, da desmesurada violencia que existe para trasladalo ás súas esculturas".

A exposición "Leiro", preséntase no Centro de Arte Contemporánea de Málaga, CAC, ata o 7 de xaneiro de 2018. 







2 de agosto de 2017

UN PREGHÓN MOI CAMBADÉS DA O PISTOLETASO DE SAÍDA A FESTA DO ALBARIÑO











A presidenta da Deputación de Pontevedra, Carmela Silva, xunto á alcaldesa de Cambados, Fátima Abal, e á deputada de Cohesión Social e Xuventude, Digna Rivas, inauguraron a Festa do Albariño, xunto a elas, representando a Xunta a conselleira do Medio Rural, Ángeles Vázquez a directora xeral de Gandaría, Agricultura e Industrias Agroalimentarias, Belén do Campo, e o delegado da Xunta en Pontevedra, José Manuel Cores Tourís, o resto dos concelleiros do goberno local e membros da oposición, representantes do C.R. Rías Baixas, da Confraría e outras institucións locais.

Tralo Pregón do actor Matías Padín Varela, cheo de "cambadesismo" e familiar con constantes referencias ao mar, o campo e a épocas pasadas da vida do actor e de todos, a comitiva desplazouse ata o Paseo da Calzada para o corte da cinta e dar comezo oficial á LXV Festa do Albariño de Cambados que este ano goza ademais da distinción de Cidade Europea do Viño.

A Festa do Albariño só acaba de botar a andar e a xente xa está na rúa e a mostra do que nos agarda son as colas nos caixeiros de varias entidades financieiras. Desde hoxe e ata o domingo son varios os motivos polos que a actual Cidade Europea do Viño debe ser paseada. E non só falamos de destapar botellas.


Concertos nacionais e internacionais, teatro, humor, arte e actividades relacionadas co mundo do viño agardan estes 5 días aos cambadeses e visitantes.