Xornalismo é, escribir, publicar e transmitir o que non queren que se publique, escríbase e transmítase, o outro son "plumillas e relacións públicas da censura e a corrupción con premeditación e engano aos seus lectores".
CORES DO SALNÉS É UN BLO
G. Sobre todo crítico.
Mostrando entradas con la etiqueta ESCULTURA. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta ESCULTURA. Mostrar todas las entradas

1 de octubre de 2020

FRANCISCO LEIRO EXPÓN EN CAMBADOS 45 ANOS DESPOIS.


ESTE VENRES ABRE AO PÚBLICO NON PAZO DE TORRADO A HISTÓRICA EXPOSICIÓN DE FRANCISCO LEIRO

Tino Cordal ( Concelleiro de Cultura): "É un evento cultural de gran relevancia. Despois de 45 anos, Leiro volve protagonizar unha exposición en Cambados"

"A Concellería de Cultura deseñou un estrito protocolo para garantir as medidas hixiénicas e sanitarias, ademais controlaranse os accesos limitando ou aforo a quendas de 10 persoas". "Trátase dunha mostra dás 45 pezas en bronce máis importantes de Leiro". "A exposición estará aberta ata o 10 de xaneiro, e poderase visitar de 11:30 a 13:30 e de 17:00 a 20:00 h. de martes a Venres. Vos sábados, domingos e festivos abrirá só pola tarde ".

Francisco Leiro (Cambados, 1951) pertence ao grupo de artistas do século XX que protagonizou un cambio de dirección na arte española de principios da década dos oitenta. O clima de euforia que rodeou ao nacemento da nova democracia española manifestouse na arte na forma dunha explosión plural que incluía artistas como: Ferrán García Sevilla, Juan Muñoz, Manolo Queixume, Susana Solano, Juan Uslé e Miquel Barceló.

A obra de Leiro apareceu nun clima dominado polas ideas da Transvanguardia italiana e o Neoexpresionismo alemán, aínda que existe un conxunto de relacións moito máis complexo que incluiría o Surrealismo, o Manierismo galego, a escultura románica, a tradición policromática; así como o impacto da arte popular e de escultores europeos contemporáneos. A súa obra temperá mestura elementos surrealistas á vez que dá mostras dunha especie de Arte Pop lixeiro.

Nos anos oitenta o artista interesouse pola mitoloxía, as tradicións culturais e os trazos faciais ou psicolóxicos peculiares dos galegos para, posteriormente, centrarse nas relacións entre corpo e mobiliario, sempre coa súa particular mirada mordaz. A pesar deste marco conceptual, Leiro inspírase nas pautas da súa vida cotiá.
Explota os xestos físicos da xente que ve á súa ao redor e réndese á súa lacónico sentido do humor, así como á súa mirada irónica e a miúdo esaxerada ata o surreal. A finais dos oitenta Leiro trasládase a Nova York onde reside desde entón sen renunciar a longos períodos no seu estudo de Cambados.

6 de julio de 2020

PROGRAMACIÓN CULTURAL CAMBADOS XULLO-AGOSTO 2020

O Concello de Cambados programou unha ampla oferta cultural que albergarán a praza de Fefiñáns e o parque de Torrado. As restricións da nova normalidade obrigan a organizar os actos en espazos abertos e amplos co fin de garantir as distancias de seguridade e estes escenarios son os mellores posibles, situados no corazón do centro histórico e con facilidade para controlar o acceso e vixía os aforos.

Cine, exposicións, e música son os tres piares da oferta cultural para o verán de Cambados.Lonxe das mukltitudes 

XULLO

Mércores 1 de xullo: 12h. Inauguración da exposición fotográfica Halos, de Julián M. Martínez, en Exposalnés.

Venres 3 de xullo: Xornada de homenaxe a Narciso Pérez no 90 cabodano do seu pasamento.

13h. Descubrimento da placa de homenaxe a Narciso Pérez na rúa que leva o seu nome, na casa onde viviu.

13:30h. Inauguración da Exposición Permanente de Narciso Pérez no Pazo de Torrado.

Mércores 8 de xullo:

22:30h. Cine infantil no Parque de Torrado: Playmobil A Película

Venres 10 de xullo:

20h. Presentación do número 3 da Revista O Umia, da Asociación de Amig@s de Fefiñáns, nos xardíns do Pazo de Fefiñáns.

Mércores 15 de xullo:

22:30h. Cine infantil no Parque de Torrado:A Galiña Turuleca.

Venres 17 de xullo:

13h. Inauguración da Exposición de Manolo Paz na Praza de Fefiñáns:Os Mares do Mundo.

21h. Inauguración da Exposición de Santiago Ydáñez no Pazo de Torrado: Foz.

Sábado 18 de xullo:

23h. Concerto no Parque de Torrado: Isi Vaamonde.

Domingo 19 de xullo:

21h. Concerto de música clásica do Dúo DeLis, con Irina Veselova, piano, e Irma Bau, violonchello, na Praza de Fefiñáns.

Mércores 22 de xullo:

22:30h. Cine infantil no Parque de Torrado: Como adestrar ao teu dragón 3.


Sábado 25 de xullo: Día Nacional de Galicia

12h. Pasarrúas da Banda de Música de Castrelo.

23h. Concerto no Parque de Torrado: Onte e Hoxe.

Mércores 29 de xullo:

22:30h. Cine infantil no Parque de Torrado: O Parque Maxico


AGOSTO

DO 3 AO 8 DE AGOSTO,

21h. Presentación de libros publicados este ano no xardín do Pazo de Torrado polos seus autores: Ramón Caride, Héitor Picallo, Miguel Pérez, Andrea Fernández, Adolfo Caamaño e Miguel Anxo Seixas. 

MÉRCORES 5 DE AGOSTO

22:30h. Cine no Parque de Torrado: O que arde.

DOMINGO 9 DE AGOSTO

21h. Concerto de Jazz Frequency Group na Praza de Fefiñáns.

MÉRCORES 12 DE AGOSTO

22:30h. Cine no Parque de Torrado: Eroski Paraíso.

XOVES 13 de AGOSTO

21h. OUT OF BLÚ.

Espectáculo teatral de Francesca Martello no Parque de Torrado

A protagonista colga a colada na praza pública de cada vila que visita e coa súa lavadora portátil crea confusión na tranquila vida dos habitantes.

Este show baséase sobre unha innovadora forma de espectáculo de rúa, onde a manipulación de obxectos, clown e malabares son as bases para a comunicación narrativa. Os espectadores están directamente implicados en todo o espectáculo.


VENRES 14 DE AGOSTO

V XORNADAS DA FUNDACIÓN MANOLO PAZ

SÁBADO 15 DE AGOSTO

23h. Concerto no Parque de Torrado: Pauliña.

MÉRCORES 19 DE AGOSTO

13h. Inauguración da Exposición de Francisco Pazos na Praza de Fefiñáns.

XOVES 20 de Agosto

21h. NONO

Espectáculo de Clown no Parque de Torrado

Benvidos ó mundo de Nono, este inocente clown faravos viaxar polo seu mundo de fantasía. Un universo no que intentará amosarvos os seus mellores trucos de malabares aínda que os problemas acontezan en cada esquina e ó final rematen sendo resoltos con moito humor. O público poderá gozar de incribles malabares, unha pelexa encarnizada cun mosquito, a aparición estelar do seu inseparable amigo o mono, un combate de boxeo e moito, moito máis

XOVES, 27 de Agosto

21h. Show de ciencia-ficción no Parque de Torrado

AUTOESTOPISTA INTERGALÁCTICO

Un show de ciencia-ficción, de clown e transformismo con continuas mudanzas de vestiario e personaxes cómicos dotados de poderes propios que desafían a lei da gravidade con equilibrios imposibles, teñen control de obxectos malabares e paralizan ó público con monólogos esmendrellantes. Benvidos a unha viaxe interestelar polo absurdo. Benvidos ao mundo do … Autoestopista Intergaláctico.


XOVES, VENRES E SÁBADO, 27, 28 e 29 de Agosto.

II Ciclo de Música Antiga, organizado pola asociación de Amig@s de Fefiñáns, nos xardíns do Pazo de Fefiñáns.



4 de noviembre de 2019

A 'SANTA' DE ASOREY, XA ESTÁ EN GALICIA TRAS CASE 70 ANOS NO URUGUAI



O Museo Centro Gaiás acolle xa a escultura Santa de Francisco Asorey, que foi instalada esta mañá na sala de exposicións que a albergará ata abril de 2020 no marco de Galicia, un relato no mundo, a primeira das tres grandes exposicións xacobeas que terán lugar nos anos 19, 20 e 21. No acto de recepción da peza estiveron presentes o conselleiro de Cultura e Turismo, Román Rodríguez; o secretario xeral de Emigración, Antonio Rodríguez Miranda, o comisario da mostra, Manuel Gago, e a neta do escultor, Carmen Asorey, entre outras autoridades. Como se ve a máxima autoridade, Fátima Abal, do Concello de Cambados non foi invitada. 
Esta emblemática escultura, considerada polo propio Asorey como a obra da que estaba máis satisfeito, volve por vez primeira a España desde que saíra de Vigo en 1951.
Hai que agradecer á Casa de Galicia en Montevideo o préstamo temporal desta destacada obra para formar parte dunha exposición “que deixa patente o compromiso da Xunta para preservar e difundir o noso patrimonio, situando Galicia no contexto internacional e proxectando ao mundo a nosa riqueza cultural”, expresou o conselleiro. Galicia, un relato no mundo lémbranos tamén “a existencia dun valioso patrimonio cultural fóra do territorio galego, un legado vinculado ás raíces históricas e mitolóxicas da nosa cultura que nos conectan con Europa, e tamén á Galicia emigrante a través do valioso patrimonio preservado nos centros e sociedades galegas de América, que amosa o interese da diáspora pola cultura de Galicia”, resaltou o titular de Cultura.
A instalación da escultura na sala de exposicións do Museo Centro Gaiás realizouse en presenza tamén do secretario da Xunta Directiva da Casa de Galicia en Montevideo, José Enrique Sienra¬, -que acompañou a obra na súa viaxe a Galicia- o director xeral de Políticas Culturais, Anxo Lorenzo; a comisaria do Xacobeo 21, Cecilia Pereira; e a profesora de Historia de América da USC, Pilar Cagiao, asesora especial da exposición no relacionado coas pezas procedentes de América.

Contexto da obra

Realizada en madeira policromada e de case dous metros de altura, a escultura Santa é unha das pezas máis destacadas de Francisco Asorey, e tamén dunha das obras de arte galegas máis significativas do pasado século, polo potente e provocador simbolismo co que representou a muller galega, rachando cos códigos estéticos predominantes na época.
Foi presentada en 1926 na Exposición Nacional de Bellas Artes en Madrid, onde o escultor cambadés levaría a primeira medalla con outra obra, San Francisco. Santa, pola súa banda, provocou gran sorpresa pola súa representación dunha labrega galega cun corpo espido marcado polo duro traballo –nunha imaxe moi afastada da figura feminina idealizada que predominaba na arte de principios do século XX– e portando ademais un xugo de vacas, o que potencia a mensaxe de traballo e sometemento.
A imaxe orixinou un amplo debate, dando lugar a discusións arredor da representación do corpo da muller e tamén ao fío da lectura política da obra, que se asociou aos esforzos da muller labrega pero tamén se entendeu como un símbolo da situación da Galicia da época.
A obra sería cualificada na prensa da época como “dun realismo cru, brutal”; “dunha orixinalidade, atrevemento e beleza que só un artista de excepcionais facultades pode concibir e executar”, ou “a obra máis orixinal, máis dotada de virtualidade estética e de resistente valía que hai na Exposición Nacional”. Anos despois, nunha entrevista á prensa en 1956, Francisco Asorey consideraría esta escultura como a obra da que se atopaba “máis satisfeito”.




8 de octubre de 2019

A ESCULTURA "SANTA" DE ASOREY RETORNA A GALICIA



A Xunta de Galicia, a través da Consellería de Cultura e Turismo, vén de pechar un acordo coa Casa de Galicia en Montevideo para exhibir a Santa, escultura en madeira policromada de Francisco Asorey. Trátase dunha das pezas máis destacadas do traballo do escultor cambadés, e tamén dunha das obras de arte galegas máis significativas e controvertidas do século pasado, polo potente e provocador simbolismo co que representou a muller galega, rachando cos códigos estéticos vixentes naquel tempo.
Considerada polo propio escultor como a obra da que estaba máis satisfeito, esta peza levaba fóra de Galicia desde 1951, cando foi enviada ao Uruguai. Volverá pois por vez primeira a España en case setenta anos para ser exhibida na mostra Galicia, un relato no mundo, a primeira das grandes exposicións internacionais do Goberno galego con motivo do Xacobeo 2021, que se inaugurará no Museo Centro Gaiás da Cidade da Cultura o vindeiro 14 de novembro.

Controversia arredor desta obra mestra

A Santa de Asorey representa unha labrega galega cun corpo espido marcado polo duro traballo –nunha representación moi afastada da figura feminina idealizada que predominaba na arte de principios do século XX– portando ademais un xugo de vacas, o que potencia a mensaxe de traballo e sometemento.
Foi presentada en 1926 na Exposición Nacional de Bellas Artes en Madrid, onde Asorey levaría a primeira medalla da exposición con outra obra, San Francisco. A Santa, pola súa banda, provocou gran sorpresa e un amplo debate na prensa, dando lugar a discusións –que mesmo chegaron ás portadas de xornais como o ABC¬ arredor da representación do corpo da muller e tamén ao fío da lectura política da obra, que se asociou aos esforzos da muller labrega galega, pero que tamén se entendeu como un símbolo da situación da Galicia da época.
A obra sería cualificada na prensa da época como “dun realismo cru, brutal”; “dunha orixinalidade, atrevemento e beleza que só un artista de excepcionais facultades pode concibir e executar”, ou “a obra máis orixinal, máis dotada de virtualidade estética e de resistente valía que hai na Exposición Nacional”. No outro extremo, o mesmo Valle Inclán, nunha entrevista na Revista de Arte Gallego en 1930, descualificaría a obra tachándoa de “grotesca”. Anos despois, nunha entrevista á prensa en 1956, Francisco Asorey consideraría esta escultura como a obra da que se atopaba “máis satisfeito”.
A Santa foi adquirida pola Casa de Galicia de Montevideo (Uruguai) e partiu de Vigo para América en 1951. “Trátase dunha testemuña imprescindible do valioso e amplo patrimonio cultural galego do século XX preservado nos centros e sociedades galegas de América, e unha mostra do interese da diáspora pola cultura de Galicia”, explica o xornalista e divulgador Manuel Gago Mariño, comisario de Galicia, un relato no mundo, que conta tamén coa historiadora Pilar Cagiao Vila como asesora especial para a Emigración.
Testemuños da Galicia da emigración americana
Con motivo desta exposición, cruzarán tamén o Atlántico e poderanse ver por primeira vez en Galicia dúas pezas moi vencelladas ao nacemento das comunidades galegas en América, que serán fundamentais na conformación da identidade da Galicia contemporánea.
Por unha banda, formará parte da mostra a bandeira sinxela do Tercio de Galegos de Buenos Aires, de principios do século XIX. Esta peza está vinculada ao nacemento da unidade de infantería formada por seiscentos voluntarios galegos que se distinguiu na resistencia da cidade de Buenos Aires durante a invasión inglesa de 1807: o Tercio de Galegos formado e dirixido polo enxeñeiro de Campo Lameiro, Pedro Antonio Cerviño. A bandeira –que representa o escudo de Galicia bordado en fíos de ouro e prata por unha cara e da cidade de Buenos Aires pola outra– está vinculada directamente aos acontecementos que desencadearán posteriormente a formación da República Arxentina e supón unha das primeiras testemuñas materiais da unión dos galegos en América. Hoxe consérvase no Museo Marítimo Ingeniero Cerviño da Escola Nacional de Náutica Manuel Belgrano, en Buenos Aires.
Por outra banda, en Galicia, un relato no mundo exhibirase tamén a talla do Santiago Matamouros da Sociedad de Beneficencia de Naturales de Galicia, da Habana. Esta pequena escultura policromada é unha figura simbólica da formación da primeira agrupación galega en Cuba e un exemplo da presenza do Apóstolo Santiago como símbolo dos galegos en América desde a época colonial. A entidade foi constituída en 1871 como unha sociedade asistencial –destinada a socorrer aos emigrantes galegos na súa vida e a súa morte– e antecedeu no tempo á creación do Centro Galego de La Habana. A sociedade existe aínda hoxe, prestando para a exposición esta imaxe relixiosa do seu Santiago Matamouros, que presidiu a entidade e saía en procesión polas rúas da Habana todos os anos ata a revolución cubana de 1959.

A presenza de Galicia na América colonial

Entre as máis de 300 pezas exhibidas en Galicia, un relato no mundo destaca tamén unha obra de gran formato e moi pouco coñecida: o retrato ecuestre de Pedro Antonio Fernández de Castro, X Conde de Lemos, que foi vicerrei do Perú entre 1667 e 1672. O cadro vincúlase coa participación da alta aristocracia galega no goberno da América colonial e atópase actualmente no Museo de Arte Español Enrique Larreta (Buenos Aires).
Trátase dunha representación única dun aristócrata galego do século XVII, debida ao seu cargo como vicerrei. As pinturas ecuestres no Barroco estaban reservadas á monarquía ou a figuras de enorme poder político, como os validos. Estes cadros formaban parte do aparato da propaganda da monarquía hispánica nas colonias, e reproducían os modos, protocolos e formas de representación dos propios reis en Europa.

A partir do 14 de novembro e ata o 12 de abril de 2020 poderemos vela de novo ‘aquén-mar’ despois de 70 anos na diáspora, como unha das pezas centrais de Galicia, un relato no mundo.

Descubre aquí a historia 


19 de julio de 2019

CARMELA SILVA VISITA CAMBADOS PARA APOIAR A FÁTIMA ABAL


Carmela Silva mostrou o seu apoio a Fátima Abal esta mañán, nesta novo mandato que exercerá en minoría co apoio de Somos Cambados tralo fracaso nas negociacións co BNG. Todo o contrario que na deputación onde socialistas e nacionalistas chegaron a un acordo de governo en horas.


A presidenta da Deputación de Pontevedra, Carmela Silva, xunto a deputada de dotacións educativas Noemí Outeda, e a alcaldesa de Cambados, Fátima Abal, inaugurou hoxe a escultura "Muller dando o peito", pertencente a mostra itinerante da Escola de Cantería "Nado en Pedra" e elaborada polo alumno Rubén Touriño. "Esta fermosa estatua dunha nai dando o peito está dedicada a todas as nais que realmente seguen a alimentarnos de soños e esperanzas. As mulleres manteñen o planeta", enxalzou Silva.
Na súa intervención, a presidenta provincial lembrou que esta escultura foi doada dende a Deputación tras a solicitude do goberno municipal de Cambados "despois do gran éxito que tivo a exposición Nado en Pedra no seu percorrido pola provincia" e engadiu que "a mostra puxo en valor ás canteiras e aos canteiros da provincia e á arte en pedra, que forma parte do que somos todas e todos nós".  Durante o acto, Carmela Silva deixou claro que "xuntas e xuntos, Concello e Deputación imos seguir facendo proxectos e, se os 4 anos pasados foron os de maior investimento en Cambados, nesta nova lexislatura aínda se van a levar a cabo máis proxectos e máis desenvolvemento para un dos concellos máis fermosos da provincia". Pola súa banda, a alcaldesa de Cambados agradeceu o apoio da institución provincial e adiantou que "a pedra é algo moi noso e por iso volveremos solicitar a nova exposición da Escola de Cantería que a Deputación pon a disposición dos concellos".



15 de febrero de 2019

A DEPUTACIÓN CEDE UNHA ESCULTURA DA EXPOSICIÓN "NADO EN PEDRA" AO CONCELLO DE CAMBADOS


Carmela Silva asinou o convenio cos alcaldes e alcaldesas do Rosal, Oia, Cambados, A Guarda, Caldas de Reis, Mos e Silleda que acollerán 8 pezas da mostra da Escola de Cantería

A presidenta da Deputación de Pontevedra, Carmela Silva, asinou esta mañá, no Pazo Provincial, cos concellos de O Rosal, Oia, Cambados, A Guarda, Caldas de Reis, Mos e Silleda, o convenio para a doazón das esculturas da exposición "Nado en Pedra" da Escola de Cantería da Deputación de Pontevedra. Xunto á presidenta Carmela Silva e a deputada provincial Montse Magallanes, estiveron a tenente de alcalde de O Rosal, Charo Tabales; o alcalde de A Guarda, Antonio Lomba; o alcalde de Caldas de Reis, Juan Manuel Rey; a alcaldesa de Mos, Nidia Arévalo; e o alcalde de Silleda, Manuel Cuiña.

Máis polo miúdo, a presidenta da Deputación resaltou a importancia de levar a cabo iniciativas coma esta "que poñen en valor unha profesión da nosa historia como é a de canteira e canteiro, e que lle dan visibilidade a ese traballo en pedra nos nosos pobos", e engadiu que "xa estamos a planificar facer outras exposicións con diferentes motivos para seguir levando a cultura da pedra polo noso territorio". A mostra da Escola de Cantería acaba de rematar o seu percorrido pola provincia e debido á súa boa acollida entre a cidadanía e o interese dos concellos, decidiuse doar as pezas escultóricas que forman parte da exposición. Así, O Rosal recibirá a escultura do "Gaiteiro", para Oia irá o "Ferreiro", ao concello de Cambados entregaráselle a "Muller dando o peito", A Guarda recibirá a "Muller despedíndose", Caldas de Reis o "Canteiro", a Mos doaránselle dúas esculturas: "Home de pé co seu fillo" e "Maleta", e, para rematar, Silleda recibirá a escultura do "Abrazo".

"Nado en pedra" é unha mostra itinerante cuxa finalidade é pór en valor os traballos realizados dende a Escola de Cantería da Deputación de Pontevedra. A exposición componse dunha vintena de pezas de gran tamaño, algunha delas de máis de 1.000 quilos de peso, que teñen por temática central a figura humana. Algunhas das esculturas amosan oficios tradicionais da nosa terra como a ferrería, a costura ou a propia cantería, mentres que outras se centran en estampas da vida cotiá. A mostra percorreu con gran éxito algúns concellos da provincia, como Caldas de Reis, A Guarda, Pontevedra, O Rosal, Nigrán, Silleda e Cambados ou tamén o concello de Santiago de Compostela na provincia da Coruña. Igualmente pasou por Vigo "Nado en pedra. Formas e figuras", unha iniciativa similar pero centrada non tanto en figuras humanas senón, como indica o seu nome, en formas e figuras humanas pero tamén de obxectos, cousas ou animais.

Os traballos do alumnado e do profesorado da Escola de Cantería xa deixaron pegada no patrimonio arquitectónico popular de Galicia e de todo o mundo: Fortaleza (Brasil), Maracaibo (Venezuela), Manila (Filipinas), La Paz (Bolivia), Nova York (EEUU), Nicaragua, Querétaro (México), Río Gallegos e Bos Aires (Arxentina), Montevideo (Uruguai), Chile, Cuba, Alemaña, Francia, Suíza, Romanía e Portugal. Tamén son numerosos as alumnas e alumnos que forman parte dos equipos de restauración de emblemáticos edificios históricos como son A Sagrada Familia, a catedral de Santiago de Compostela, a catedral de Westminster, así como obras de recuperación do Capitolio en Washington.

Muller dando o peito 
Material: granito Medidas: 35 x 80 x 60 cm 
Autor:Rubén Touriño Reboredo




12 de diciembre de 2018

A TVG EMITE A PRIMEIRA PARTE DO DOCUMENTAL SOBRE PACO LEIRO


Para todos aqueles que aínda non tivéchedes a oportunidade de ver ou queredes voltar a ollar a primeira parte do documental  sobre Paco Leiro mañá xoves, pola noite, na segunda canle da Crtvg Galicia, ás 23:15, vaise emitir a o proxecto de Arraianos Producións sobre o proceso creativo do artista internacional cambadés,"Sísifo Confuso. Os traballos e os días de Francisco Leiro". A ver se vos presta... 

E despois non digades que non vos avisamos...




25 de octubre de 2018

ESTRÉASE UN SEGUNDO DOCUMENTAL SOBRE PACO LEIRO



Arraianos  Producións anuncian a proxección especial de "O Purgatorio de Francisco Leiro" en Bilbao a 60 edición no  ZINEBI. Este é o segundo documental sobre o traballo do escultor cambadés.

Os escultores Francisco Leiro e  Txomin  Badiola dialogan sobre o seu oficio, as técnicas, o proceso creativo e sobre o purgatorio de todo artista, mentres percorren as salas baleiras da galería de arte, onde se vai a inaugurar ao día seguinte o proxecto expositivo “Purgatorio”, de Leiro. Ao redor deste sorprendente diálogo, rodado nun único plano secuencia, vira este documental, que explora todas as posibilidades deste formato, combinando este material con testemuños de artistas e amigos que falan sobre Leiro.



O PURGATORIO DE FRANCISCO LEIRO

ESPAÑA
2018 | 51 min
Documental

Dirección Aser Álvarez

Guion Aser Álvarez

Montaje Mariana Romero

Sonido Arraianos Producións SL

Música Lucía Martínez

Fotografía Plácido Romero y Aser Álvarez

Intérpretes Francisco Leiro, Txomin Badiola

Producción Arraianos Producións SL



8 de mayo de 2018

SOLEDAD PENALTA GUIARÁ AO PÚBLICO POLA SÚA EXPOSICIÓN



A artista Soledad Penalta fará este sábado en Cambados un percorrido guiado polas obras que expón no Pazo de Torrado. Os interesados en participar deben inscribirse previamente no correo pazotorrado@gmail.com, xa que o número de prazas é limitado.

A exposición foi inaugurada o pasado 13 de abril e permanecerá aberta ata o 3 de xuño. Pódese visitar de martes a domingo de 17:00 a 20:00 hrs.

Soledad Penalta Lorenzo nace en Noia (A Coruña) en 1943. A vocación artística levouna á Escola de Artes Aplicada da cidade herculina tras os estudos de química e de filosofía e letras, coñecementos que, en calquera caso, acusará na súa obra máis persoal, tanto humanística como tecnicamente.
Titulada na especialidade de Cerámica, amplía estudos en Barcelona, co profesor Fernández Chiti, e na Bisbal, Xirona, en 1978 e 1979, data na que participa no seminario de Estudos Cerámicos de Sargadelos, Lugo. Outras modalidades da mesma parcela, como mayólica e gres, en Altea, Alacante. Bolseira pola Consellería de Industria da Xunta de Galicia, traballa en Faenza, Italia, con Emilio Galasi, e en Sotomayor, Pontevedra. En 1989 desprázase a Estados Unidos e segue diversos cursos en Minnesota. Comezou a expoñer en mostras colectivas na Coruña, en 1978, e particularmente na súa cidade natal, en 1981. A súa obra exhibiuse en cidades de toda Galicia e en exposicións itinerantes por diversos puntos de España. Recibiu distincións en certames de Galicia. Posúe obra súa o Museo Bello Piñeiro de Ferrol e institucións galegas varias. É autora dun monumento público en Porto do Son, A Coruña, e de obra no museo ao aire libre das inmediacións da Torre de Hércules. Aínda que é importante a obra cerámica desta artista, a súa personalidade máis calada e definidora está nas pezas en ferro, na que absorbeu modos que se inician en Gargallo e van ata Chillida. Son emocionantes, pola sinxeleza resultante e a complexidade do concepto, os seus xogos cos planos. Domina a xeometría e recréase na aproximación, tanxencia, fusión de planos e polígonos, creando volumes que resultan en poliedros irregulares, a modo de cuarcitas e basaltos que traballa ata que parecen encartarse ou expandirse, ou formando conxuntos caprichosos, como estalactitas ennegrecidas.

Escultora desde 1972, goza sucesivamente do traballo con cerámica, cerámica de alta temperatura, refractarios, fundición de bronce, fundición de ferro, ferro en ferros soldadas, escultura de gran formato para exterior. Vive no estudo, no campo, coa súa familia. A súa obra é a súa linguaxe ou unha linguaxe que ela fala. Emociónanlle os problemas da xente e quere que se solucionen, apoia sen ningunha dúbida aos que queren axudar a solucionalos. Non, non quere ser a única, pero está aí.....



10 de abril de 2018

EXPOSICIÓN DE SOLEDAD PENALTA NO PAZO DE TORRADO



Soledad Penalta Lorenzo nace en Noia (A Coruña) en 1943. A vocación artística levouna á Escola de Artes Aplicada da cidade herculina tras os estudos de química e de filosofía e letras, coñecementos que, en calquera caso, acusará na súa obra máis persoal, tanto humanística como tecnicamente.
Titulada na especialidade de Cerámica, amplía estudos en Barcelona, co profesor Fernández Chiti, e na Bisbal, Xirona, en 1978 e 1979, data na que participa no seminario de Estudos Cerámicos de Sargadelos, Lugo. Outras modalidades da mesma parcela, como mayólica e gres, en Altea, Alacante. Bolseira pola Consellería de Industria da Xunta de Galicia, traballa en Faenza, Italia, con Emilio Galasi, e en Sotomayor, Pontevedra. En 1989 desprázase a Estados Unidos e segue diversos cursos en Minnesota. Comezou a expoñer en mostras colectivas na Coruña, en 1978, e particularmente na súa cidade natal, en 1981. A súa obra exhibiuse en cidades de toda Galicia e en exposicións itinerantes por diversos puntos de España. Recibiu distincións en certames de Galicia. Posúe obra súa o Museo Bello Piñeiro de Ferrol e institucións galegas varias. É autora dun monumento público en Porto do Son, A Coruña, e de obra no museo ao aire libre das inmediacións da Torre de Hércules. Aínda que é importante a obra cerámica desta artista, a súa personalidade máis calada e definidora está nas pezas en ferro, na que absorbeu modos que se inician en Gargallo e van ata Chillida. Son emocionantes, pola sinxeleza resultante e a complexidade do concepto, os seus xogos cos planos. Domina a xeometría e recréase na aproximación, tanxencia, fusión de planos e polígonos, creando volumes que resultan en poliedros irregulares, a modo de cuarcitas e basaltos que traballa ata que parecen encartarse ou expandirse, ou formando conxuntos caprichosos, como estalactitas ennegrecidas.


Escultora desde 1972, goza sucesivamente do traballo con cerámica, cerámica de alta temperatura, refractarios, fundición de bronce, fundición de ferro, ferro en ferros soldadas, escultura de gran formato para exterior. Vive no estudo, no campo, coa súa familia. A súa obra é a súa linguaxe ou unha linguaxe que ela fala. Emociónanlle os problemas da xente e quere que se solucionen, apoia sen ningunha dúbida aos que queren axudar a solucionalos. Non, non quere ser a única, pero está aí.....



20 de octubre de 2017

"LEIRO". O CAC MÁLAGA PRESENTA A PRODUCIÓN DO CAMBADÉS REALIZADA NO SÉCULO XXI











Esta exposición aberta no Centro de Arte Contemporánea de Málaga, CAC, comisariada polo seu director, Fernando Francés, reúne máis de corenta obras realizadas por Francisco Leiro (Cambados, Pontevedra, 1957) no que vai de século XXI, cando a realidade pasa a ser unha ficción máis: unha construción das persoas, onde Leiro executa un xogo de ambivalencias entre a linguaxe literal e o figurativo. "As miñas esculturas viran en torno ao corpo humano e xeralmente son narrativas. Nalgúns casos, di, achéganse ás fábulas e narracións populares. Tamén fago interpretacións desacralizadas de temas mitológicos ou relixiosos".

Leiro formou parte na década dos 70 do grupo surrealista Foga e celebrou a súa primeira exposición individual na Sociedade Cultural de Cambados  en 1975, aos 18 anos de idade; a finais dos 80 trasládase a Nova York, interesándose pola abstracción, e facendo camiño conxuga trasuntos mitológicos que se constitúen en realidade, como sucede na historia da humanidade. Na exposición poden verse obras de temática social, tratando as guerras, desastres ou a violencia, entre outros. As obras "Requiem" (2005), "Operario" (2009), "Alepo" (2016) sitúannos en masacres e guerras. E "Don Quixote mallado por uns arrieros" (2005), tres figuras dan unha malleira ao ilustre fidalgo manchego Para o comisario da exposición, Francisco Leiro "é claramente un dos firmes exemplos de cando a arte é compromiso coa vivencia e o pensamento autobiográfico. Leiro comprométese, de empapa da realidade, dos masacres, das inxustizas, dos asasinatos, da desmesurada violencia que existe para trasladalo ás súas esculturas".

A exposición "Leiro", preséntase no Centro de Arte Contemporánea de Málaga, CAC, ata o 7 de xaneiro de 2018. 







6 de septiembre de 2017

II XORNADAS DA FUNDACIÓN MANOLO PAZ













As II Xornadas da Fundación Manolo Paz, que se desenvolverán o próximo fin de semán, 8 e 9 de setembro, nas instalacións que o escultor posúe en Cambados, contarán coa presenza de varios artistas internacionais que chegan a Cambados para participar na exposición "Paisaxes sen título" .

Serán os brasileiros Albano Afonso e Marco Giannotti, a escocesa Emma Crichton e o portugués Baltazar Torres, quen xunto con Irene Grau e Juan López conectarán o seu traballo co universo do Manolo Paz a través das súas obras e de conferencias sobre a arte e a paisaxe, achegando unha mirada distinta sobre esta combinación de elementos coa finalidade de reflexionar sobre a súa importancia.





26 de julio de 2017

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA DE VARI CARAMÉS








Este venres 28 inaugúrase no Pazo de Torrado unha exposición fotográfica a cargo do coruñés Vari Caramés e que permanecerá aberta ata o 24 de setembro

Unha Voigtlander manual que o seu pai regaloulle, e aínda conserva, foi o inicio de todo. Con ela recibía o mandado de fotografar as pequenas esculturas e os obxectos, os inventos, que, nas súas horas libres, este realizaba. Enseguida lévaa a todas partes e descobre que o "encargo" lle permite compoñer versos soltos, ensínalle a deter o misterio do tempo e mergúllao no poder evocador das imaxes.

Vari Caramés (Ferrol, 1953) vive e traballa na Coruña. Fotógrafo autodidacta, a súa relación co medio iníciase con quince anos cando o seu pai regálalle unha cámara Voigtlander totalmente manual, para que lle fotografe os seus cadros e as súas pezas de ferro forxado. Máis tarde, utilizou a fotografía como chuleta para os exercicios de debuxo nos seus estudos de Arquitectura Técnica que non chegou a terminar. Desde 1984 realizou máis de 200 exposicións entre individuais e colectivas e participou en multitude de talleres e congresos de fotografía como relatora, xurado e fotógrafo. A súa obra atópase en varias coleccións de institucións como o Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, o CGAC de Santiago de Compostela, o Círculo de Belas Artes de Madrid, a Fundación Concello de Alcobendas, o IVAM de Valencia, o Centro de Estudos Fotográficos de Braga, así como en coleccións privadas de Europa e Estados Unidos.






17 de mayo de 2017

"NADO EN PEDRA" EXPOSICIÓN DA ESCOLA DE CANTEIRÍA DA DEPUTACIÓN EN CAMBADOS












O Paseo Marítimo de Cambados acolle desde hoxe 17 de Maio e ata o 30 de Xuño a exposición "NADO EN PEDRA"

A Escola de Cantería condensa nunha exposición o traballo máis recente do seu alumnado. A través da mostra “Nado en pedra”, a entidade, dependente da Deputación de Pontevedra, expón algunhas das pezas elaboradas polo alumnado nos últimos tempos, representación da actividade levada a cabo neste centro formativo.


 Este pequeno catálogo pretende ser unha mostra, unha vista rápida, do traballo feito nos últimos tempos polas alumnas e alumnos da Escola de Cantería da Deputación de Pontevedra, que escolleron unha traxectoria formativa ligada a unha das maiores tradicións da nosa terra, a pedra. As nosas canteiras e canteiros non só acadan unha formación como profesionais cun amplo futuro senón que tamén están apostando por manter unha tradición fortemente vinculada ás nosas raíces. Ninguén pode entender Galicia e Pontevedra sen a pedra, presente en todos os recunchos, parte fundamental da arquitectura galega, elemento esencial da nosa cultura e, máis aínda, da nosa identidade como pobo, da nosa alma, xunto coa auga. O alumnado da nosa Escola de Cantería está desenvolvendo nos últimos anos un traballo que é tradición e arte e que, por suposto, conta co aval do noso Goberno provincial. Queremos que con esta pequena escolma a nosa veciñanza descubra, a través dos traballos das canteiras e canteiros, esta arte tan ligada ao noso patrimonio e, ao mesmo tempo, coñeza unha profesión que empeza a ser recoñecida máis alá das nosas fronteiras. Anímovos a visitar esta mostra e a compartila con todas e todos.

Catálogo de obras







29 de marzo de 2017

NOVA EXPOSICIÓN EN TORRADO. FRANCISCO PAZOS










Francisco Pazos é o seguinte artista en pasar por Torrado neste 2017 e faino con "DIVERSIDADES HOMOXÉNEAS" na Sala de Exposicións do Pazo de Torrado.
A exposición poderase visitar hata ou 14 de maio en horario de 17h a 20h

O escultor meañés Francisco Pazos (Cobas, 1961) segue consolidándose como un dos artistas galegos do momento. Con máis dun centenar de exposicións ás súas costas a súa obra converteuse en reconocible e está presente en lugares como Santo Domingo da Calzada (A Rioxa), o museo de Pontevedra, Vigo, A Coruña ou Alcobendas, e en numerosas coleccións particulares de España e do estranxeiro. En 2013 un dos seus guerreiros de granito integrou a exposición "Chinesa e a UE, e os guerreiros do Emperador Qin".